AI 저작권 우려 속 음악 수익 5% 증가… “스트리밍 조작 쉬워져”

2025.03.21. 14:01:03

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Global Music Report 2025

2024년 전 세계 음악 산업 4.8% 성장, AI가 새로운 성장 동력으로 부상

음악 산업은 인공지능(AI) 기술의 빠른 발전에 발맞춰 급격한 변화를 겪고 있다. 국제음반산업협회 IFPI가 발표한 글로벌 리포트에 따르면, 글로벌 레코드 음악 수익은 2024년에 4.8% 증가하여 296억 달러를 기록했다. 이는 10년 연속 성장을 의미하며, 이 성장 속에서 AI 기술은 새로운 혁신의 원동력으로 주목받고 있다.

레코드사들은 AI의 잠재력을 발굴하면서도 음악 창작자의 권리를 보호하는 균형점을 찾기 위해 노력하고 있다. 유니버설 뮤직 그룹(Universal Music Group)의 CEO인 루시안 그레인지(Sir Lucian Grainge)는 "음악 생태계를 지속 가능하게 만들기 위해 창의성, 혁신, 그리고 신기술의 책임감 있는 활용을 촉진하는 아티스트 중심 원칙을 발전시키는 것이 그 어느 때보다 중요하다"고 강조했다. 이는 AI 기술이 음악 산업에 가져온 양면성을 잘 보여주는 발언이다.

유니버설의 'AI 리뷰팀' 등장, 윤리적 AI 모델 평가 시스템 구축

레코드사들은 AI를 단순한 위협으로 보기보다 아티스트와 음악 경험을 풍요롭게 할 수 있는 도구로 활용하는 데 초점을 맞추고 있다. 유니버설 뮤직 그룹은 'AI 리뷰팀'을 구성해 AI 모델의 관행과 성능을 평가하고 윤리적으로 훈련된 AI 도구를 회사 운영에 적용하는 방안을 모색하고 있다.

카산드라 스트라우스(Casandra Strauss) 유니버설 뮤직 그룹 글로벌 디지털 전략 수석 이사는 "책임감 있는 AI 시장은 성장의 초기 단계를 보이고 있으며, 우리는 그 성공을 촉진하는 데 도움을 주고자 한다"고 말했다. 그는 "우리는 아티스트와 팀이 더 효율적으로 목표를 달성할 수 있도록 AI 기술을 활용하는 방법에 초점을 맞추고 있다"고 덧붙였다.

13세 소녀의 목소리를 되찾다: AI로 랜디 트래비스의 음성 복원 성공 사례

이미 음악 산업에서는 AI를 창의적으로 활용한 사례가 등장하고 있다. 워너 뮤직 내슈빌(Warner Music Nashville)은 중풍으로 인해 언어 장애를 겪고 있는 컨트리 음악의 전설 랜디 트래비스(Randy Travis)의 목소리를 AI로 복원하는 프로젝트를 성공적으로 진행했다. 워너 뮤직 내슈빌의 공동 회장 크리스 레이시(Cris Lacy)는 "이것은 생성형 AI가 아니다. 컴퓨터가 무언가를 창작하는 것이 아니라, 장애를 가진 사람이 자신의 삶의 목적을 계속 살아갈 수 있도록 돕기 위해 도구를 사용하는 많은 인간들의 노력"이라고 설명했다.

하루 10곡 생성 가능한 AI, 저작권과 투명성 문제 대두

하지만 생성형 AI가 음악 산업에 가져온 도전도 무시할 수 없다. 보고서에 따르면, 저작권으로 보호되는 음악을 무단으로 '습득'하여 AI 시스템을 훈련시키는 관행은 인간의 예술성에 실질적인 위협이 되고 있다. 생성형 AI 시스템은 1초에 10곡을 만들어낼 수 있는 능력을 갖추고 있으며, 이는 음악 창작자들에게 실질적인 위협이 되고 있다.

IFPI는 음악의 미래를 보호하기 위해 두 가지 핵심 정책 우선순위를 제시한다. 첫째, '승인'으로, 정책 입안자들은 저작권법의 변경을 통해 권리자들이 자신의 작품이 AI 모델 개발에 사용될지 여부를 선택할 권리를 훼손하는 것을 거부해야 한다. 둘째, '투명성'으로, AI 개발자들에게 모델 개발에 사용한 저작권 보호 자료의 기록을 유지하고 공개하도록 요구해야 한다.

AI 기반 스트리밍 조작으로 연간 수익 손실 심각, 산업 전체의 협력 필요

AI 기술은 음악 창작을 돕는 도구로만 활용되는 것이 아니라, 스트리밍 조작이라는 부정적인 측면에도 영향을 미치고 있다. 보고서는 악의적 행위자들이 음악 서비스에 업로드한 트랙의 인공적인 재생을 생성하여 정당한 아티스트에게 돌아가야 할 돈을 가로채는 스트리밍 조작의 위협이 증가하고 있다고 경고한다.

생성형 AI 도구의 사용은 이러한 문제를 크게 악화시켰다. AI는 수익을 창출하는 수준에서 사기를 저지르면서도, 조작된 개별 트랙은 레이더 아래에 유지하고 가해자가 많은 트랙을 업로드할 수 있게 한다. 생성형 AI를 통해 아티스트 이미지, 커버 아트, 트랙을 매우 빠르고 대량으로 생성할 수 있게 되면서 스트리밍 조작이 더 쉽고 대규모로 이루어질 수 있게 되었다.

레코드사들은 이 문제를 해결하기 위해 행동에 나서고 있지만, 음악 산업 전체가 함께 음악 가치 사슬의 모든 지점에서 사기를 방지하기 위해 문제를 해결해야 더 큰 영향력을 발휘할 수 있다. 또한 정부와 법 집행 기관의 지원도 필요하다.

음악 산업의 미래: 책임감 있는 AI 생태계 구축

보고서에 따르면, AI와 음악의 긍정적이고 지속 가능한 미래는 음악 사용에 대한 허가와 함께 투명한 관행에 대한 약속이 우리 문화와 사회를 위한 특별한 것들을 열어주는 곳에 있다.

유니버설 뮤직 그룹의 AI 리뷰팀 멤버인 크리스 호튼(Chris Horton)은 "음악 산업은 항상 새로운 기술을 아티스트와 팬들에게 유익한 방식으로 발전시키고 적응하는 방법을 찾아왔다. 좀 더 많은 작업과 협업이 필요하겠지만, 시간이 지남에 따라 건강하고 책임감 있는 AI 생태계를 구축할 수 없는 이유는 없다"고 낙관적인 전망을 내놓았다.

FAQ

Q: 인공지능은 어떻게 음악 산업에 긍정적으로 기여할 수 있나요?

A: 인공지능은 아티스트의 창의적 과정을 지원하고, 음악 제작과 마케팅 효율성을 높이며, 랜디 트래비스 사례처럼 특별한 음악 경험을 가능하게 할 수 있습니다. 또한 데이터 분석을 통해 팬들에게 더 나은 서비스를 제공하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

Q: 음악 산업에서 AI 사용과 관련된 주요 우려사항은 무엇인가요?

A: 저작권으로 보호되는 음악의 무단 사용, 스트리밍 조작, 그리고 생성형 AI가 인간 아티스트의 창작물과 경쟁하는 콘텐츠를 대량으로 생성하는 것이 주요 우려사항입니다. 이러한 문제는 아티스트의 경제적 생존과 창의적 표현에 위협이 될 수 있습니다.

Q: 음악 산업은 AI의 부정적 영향에 어떻게 대응하고 있나요?

해당 기사에서 인용한 리포트 원문은 링크에서 확인할 수 있다.

이미지 출처: IFPI

기사는 클로드와 챗GPT를 활용해 작성되었습니다.