일러스트레이터이자 VTuber(버튜버)로 활약 중인 시구레 우이 님의 개인전 ‘雨を手繰る(비를 붙잡다)’가 롯폰기 힐스 카페/스페이스에서 개최됐습니다.

VTuber 데뷔 5주년을 기념하는 ‘SHIGURE UI 5th Anniversary Project’의 일환으로 약 4년 만의 개인전인데요. 전시를 위해 새롭게 그린 작품뿐만 아니라 2D, 3D 기술을 활용한 영상, 인기 크리에이터와의 콜라보 작품, 우산을 모티브로 한 전시장 등 볼거리가 가득합니다.

갓 완성된 전시장을 둘러본 시구레 우이 님과 함께 이번 개인전의 콘셉트와 목표에 대한 이야기를 나눠봤습니다. 전시장 사진도 함께 준비했으니 기대해 주시길!

*인터뷰는 2024년 9월에 진행됐습니다.

VTuber 시구레 우이를 일러스트레이터 시구레 우이의 작품으로 보여주다

Q : 방금 완성된 전시장을 둘러보셨는데, 소감이 어떠신가요?

A : 1년 전부터 디자이너분과 전시 구성에 대해 논의했는데, 완성된 결과물을 실제로 보니 정말 엄청난 것 같아요(웃음). 정말 많은 분이 참여해 주신 덕분에 훌륭한 공간으로 완성되었고, 저 혼자 힘으로는 절대 할 수 없었을 거라고 생각해요.

Q : 전시 작품에 대해서는 이따가 더 자세히 여쭤보도록 할게요. 먼저 이번 개인전을 열게 된 계기에 대해 알려주세요.

A : 올해가 VTuber 데뷔 5주년이라서 이걸 기념해서 뭔가 큰 이벤트를 하고 싶다는 생각을 쭉 하고 있었어요. 또, 마지막 개인전이 4년 전이라서 슬슬 개인전을 다시 열고 싶다는 생각도 작년부터 있었고요. 그럼 아예 개인전과 VTuber 이벤트를 동시에 열어서 일러스트레이터와 VTuber로서의 시구레 우이 모두에게 중요한 한 해를 만들어야겠다고 생각했고 개인전을 열고 싶다는 의사를 전했죠.

Q : ‘5주년이니까 개인전을 엽시다!’라는 제안을 받은 게 아니라 먼저 추진하신 거군요.

A : 네, 결국 제가 스스로 무덤을 팠죠. 개인전, 라이브, CD, 화집을 전부 한꺼번에 하면 재미있지 않을까? 라는 가벼운 마음으로 시작해 버려서, 발표했을 때가 제일 즐거웠어요(웃음).

Q : 개인전 준비는 디자이너 아오키 님과 함께 진행했다고 들었는데요. 처음에 시구레 님이 전달한 전시회 이미지는 어떤 것인가요?

A : 일러스트레이터와 VTuber를 완전히 나누는 건 아니지만 ‘VTuber 시구레 우이는 일러스트레이터 시구레 우이의 작품’이라는 걸 명확히 하고 싶지만, 둘 다 저에게는 소중한 부분이기 때문에 어느 한 쪽으로 치우치고 싶지 않다고 말했어요. 그러자 아오키 님이 그렇다면 VTuber와 일러스트레이터라는 두 영역을 확실히 나눠서 대칭적으로 동일한 작품 수를 전시하는 것이 어떻겠냐고 제안해 주셨는데, 그게 확 와닿았어요. 전시 구성을 생각하는 건 정말 재밌었어요. 또, VTuber와 일러스트레이터가 교차하는 순간도 있기 때문에, 중앙 구역은 일러스트레이터의 세계와 VTuber의 세계를 창문을 통해 들여다보는 듯한 구성으로 만들었어요.

Q : 콘셉트에 딱 맞는 공간이 완성되었군요.

A : 레이아웃을 보면서도 좋은 결과가 나올 거라는 확신은 있었지만, 제 예상을 200% 넘어서 제가 말하고 싶은 것들로 가득한 공간이 된 것 같아요. 이번 전시는 평생 후회하지 않을 것 같아요.

Q : 이번 전시에 참여하신 모든 분이 보람을 느꼈을 것 같아요(웃음). VTuber로서의 시구레 우이가 하나의 ‘픽션’이라는 점을 분명히 하고 싶으셨군요.

A : 저는 본업이 일러스트레이터이기 때문에, 제 창작물을 통해 사람들에게 즐거움을 주고 싶은 마음이 커요. VTuber는 실시간으로 소통하다 보니 발신자의 부정적인 감정이 그대로 전달되는 순간이 있을 수도 있는데, 저는 그런 면을 보여주고 싶지 않거든요. 그래서 "VTuber 시구레 우이는 일러스트레이터 시구레 우이가 만든 캐릭터야, 그러니 안심하고 하나의 엔터테인먼트로 즐겨줘"라는 메시지를 전달하고 싶었어요.

Q : 그래서 두 역할을 명확히 나누고 싶으셨던 거군요. 실제로 완성된 전시장을 보시고 특히 감동한 부분이 있나요?

A : 모든 부분이 좋았지만, 우산 아래 공간이 VTuber와 일러스트레이터 두 영역의 경계에 있어서, 두 세계가 자연스럽게 섞인 느낌이 잘 표현된 것 같아서 특히 좋았어요. 또, 각각의 영역에서 다른 곡이 흘러나오는데 중간에서 들으면 두 곡이 겹치면서 완전 새로운 음악처럼 들리거든요. 음악 담당자이신 하무 님께서 연출해 주셨는데, 정말 재밌는 것 같아요.

Q : 전시 작품 수가 꽤 제한된 느낌인데, 어떤 기준으로 작품을 선정하셨나요?

A : 4년 전 개인전에서 그때까지 그린 오리지널 일러스트는 거의 전시했던 터라 최대한 새로운 그림을 선보이고 싶다고 생각해서 최대한 노력한 결과가 이번 개인전이에요(웃음). VTuber 일러스트도 많아서 그것들을 전시할 수도 있었지만, 한 작품 한 작품을 소중히 봐주셨으면 좋겠다는 마음과 전시장 전체를 하나로 느껴주셨으면 좋겠다는 마음이 컸어요. 그래서 전체적인 분위기를 최우선으로 고려해서 지금의 형태를 결정하게 되었죠.

디지털로도 그림은 볼 수 있으니까, 오직 그 공간에서만 볼 수 있는 풍경을

Q : 등신대 패널로 전시된 ‘SHIGURE GIRLS’나 일러스트레이터 영역의 그림들, 각도에 따라 바뀌는 우산 아래 렌티큘러 작품 등 새로운 작품들도 많이 보이네요.

A : 그 부분에 공을 들였어요! 사실 더 많이 그리고 싶었지만, 저치고는 짧은 기간에 꽤 많은 작품을 완성했어요. 저는 다른 사람들과 함께 작업하는 걸 좋아해서 의뢰를 받으면 꼭 하고 싶어지는 편이라 지난 4년 동안 대부분 남을 위해 그림을 그렸어요. 그래서 이번 이번에는 개인전을 위해서 오리지널 일러스트를 많이 그렸죠.

Q : 오로라 코팅으로 반짝거리거나, 일부는 니스 코팅이 되어 있기도 하는 등 작품마다 맞춤형으로 제작한 부분이 눈에 띄었어요. 그중에서도 특히 ‘이건 정말 잘됐다!’라고 생각하는 작품이 있나요?

A : 모두 마음에 들지만 검은 배경에 꽃이 그려진 일러스트는 오로라 코팅으로 인쇄한다고 해서 어떤 느낌일지 궁금했는데, 실제로 보니 꽃에 투명감이 잘 표현된 것 같아서 기뻤어요.

또, 일러스트레이터 영역의 커브 벽면에 전시된 화집 그림이요. 빗방울 부분이 니스처럼 코팅되어 있는데, 조명이 비치면서 무지갯빛으로 보여요. 의도한 연출은 아니지만 전시장에서만 느낄 수 있는 효과라서 정말 마음에 들어요.

Q : 정말 기분 좋은 우연이네요. 큰 사이즈로 작품을 자세히 볼 수 있다는 점도 좋은 것 같아요. 시구레 님도 평소에 이렇게 큰 사이즈로 자신의 그림을 볼 일이 많지 않겠죠?

A : 맞아요, 그래서 정말 기뻐요. 지금은 데이터를 통해서 언제든지 그림을 볼 수 있는 시대이다 보니 굳이 전시를 해야 할 이유가 뭘까 계속 생각했거든요. 그래서 이번 개인전은 단순히 인쇄하는 데 그치지 않고, 직접 와서 그 자리에서만 볼 수 있는 풍경을 관객들이 즐겨주셨으면 했어요. 그림의 매력이 디지털 데이터와는 또 다른 방식으로 전달되길 바랐고, 그 점을 중점적으로 신경 쓰면서 준비했죠.

Q : SHIGURE GIRLS 캐릭터들은 개성이 뚜렷하지만, 너무 캐릭터 같지 않고 시구레 님이 그린 여고생이라는 느낌이 들어요.

A : 오랜만에 그런 스타일을 그렸더니 ‘맞아, 그러고 보니 내가 이런 걸 좋아했었지’라는 생각이 들더라고요(웃음).

‘평범한 여자아이’에게는 그 아이가 살고 있는 리얼리티가 있다

Q : 시구레 님은 ‘평범한 여고생’을 그리는 걸 좋아한다고 들었는데, 구체적으로 어떤 점이 마음에 드시나요?

A : 예전부터 여고생이라는 모티브, 심볼 자체를 정말 좋아했어요. 그렇다고 해서 특정한 여고생 캐릭터를 좋아하는 건 아니었죠. 그래서 ‘나는 여고생이 아니라 교복을 좋아하는 건가?’라고 생각한 적도 있어요. 어쨌든 저는 캐릭터성이 강한 것을 원하는 게 아니라 정말로 현실에 있을 법한 여고생 캐릭터를 좋아하는 것 같아요.

Q : 캐릭터성이 없을수록 보는 사람이 자신을 투영하기 쉬워서 그런 걸까요?

A : 지나가다가 마주치는 여고생들을 멋지다고 생각해요. 물론 위험한 의미가 아니라(웃음). 그 여고생들은 캐릭터가 아니라 현실에 존재하는 인물이잖아요. 그래서 평범한 여고생들에게는 그들이 살고 있는 생생한 리얼리티가 있다고 생각해요. 아마 저는 그 점을 좋아하는 것 같고요.

Q : 아까 ‘VTuber 시구레 우이는 픽션’이라고 하셨는데 VTuber로서 자신을 캐릭터화하는 반면, 일러스트레이터로서는 캐릭터성이 약한 표현을 좋아하는 점이 흥미롭네요.

A : 왜인지 모르겠지만 참 대조적이죠(웃음). 하지만 특징이 많지 않을수록 상상하기 더 쉬운 것 같아요.

Q : 아직 그려지지 않은 수많은 이야기를 발견하시는 분인 것 같아요. 또, 시구레 님 하면 ‘비’가 떠오르는데요. 비뿐만 아니라 해 질 녘이나 흐린 날씨도 자주 등장하는데, 반대로 맑은 하늘은 드문 것 같아요. 작품 속에서 특정 날씨나 시간대를 고집하시는 편인가요?

A : 음, 학생 시절 하교할 때 하늘이나 공기를 정말 좋아했어요. 그때의 감정이 남아 있어서 한낮의 풍경이 잘 없는 것 같아요. 학생 때도 하굣길에 하늘이나 풍경 사진을 많이 찍곤 했거든요.

Q : 사진 찍는 걸 좋아하시는군요.

A : 좋아해요. 하지만 사진이 좋다기보다는 뭔가를 남겨야 한다고 생각해서 찍었던 게 더 큰 것 같아요. 내가 좋아하는 것들을 기록으로 남기기 위해 사진을 찍은 거죠.

Q : 사진을 참고해서 그림을 그리기도 하나요?

A : 물론이죠. 단가(短歌) 컬래버레이션으로 그린 선로 일러스트에서 배경으로 사용한 사진도, 언젠가 이 콘셉트로 무조건 그림을 그리겠다고 생각하고, 멀리 여행 갔을 때 찍어둔 사진이에요. 지금이야말로 이걸 쓸 때구나! 라고 생각했죠.

사진과 그림의 조합으로 2차원을 돋보이도록

Q : 이번엔 사진과 조합한 일러스트 작품도 많은 것 같아요.

A : 맞아요. 사진과 그림을 결합하는 건 그림만으로는 부족하다고 느낄 때 사용하는 방법이에요. 예를 들어 CD 재킷 일러스트에서도 바닥은 사진이지만, 그 안에 있는 저는 2D로 표현했어요. ‘나만 2차원이고 나머지는 전부 현실이에요!’라는 걸 표현하기 위해서 사진을 사용했죠. 비 오는 장면이 필요했는데, 마침 비가 내려서 바로 나가서 찍었어요.

Q : 2차원의 특성을 강조하기 위해 사진을 사용하시는 거군요.

A : 맞아요. 실제 사진 외에는 모두 허구라는 걸 말하고 싶어서 사진을 활용했어요.

Q : 라이브 공연 ‘masterpiece’의 키 비주얼도 액자가 사진이라는 이야기를 듣고 놀랐어요.

A : 스튜디오에 액자를 잔뜩 늘어놓고 촬영한 사진에 그림을 덧붙였어요. 그 비주얼은 개인전 전시장에서 나온 시구레 우이라는 콘셉트예요. 개인전 작품이었던 시구레 우이가 튀어나와서 라이브를 한다는 설정이죠.

Q : 일러스트를 그릴 때도 하나의 허구적인 이야기를 완성한다는 느낌인가요?

A : 그렇죠. 그 여학생의 이야기를 그림으로 표현하는 것이니까, 기본적으로 그림 속에서 완결되기를 원해요. 작가와 연결되지 않았으면 하죠.

Q : 작품과 감상하는 사람 사이에서 하나의 완결된 이야기가 되기를 바라시는군요.

A : 예를 들어, 연애를 암시하는 작품을 보고 ‘우이도 이런 경험을 한 건가?’라고 생각하지 않았으면 좋겠어요(웃음). 단순히 그런 이야기를 좋아하는 것뿐이지, 제 경험을 그리는 게 아니거든요. VTuber를 시작하면서 제 자신이 드러나게 됐지만, 개인으로서의 저와 작가로서의 정체성은 분리하고 싶어서 이번 프로젝트를 진행하게 된 것도 있어요.

Q : 사람들이 혼동하고 있다고 느끼는 순간이 있나요?

A : 물론 있죠. 아무리 평범한 일러스트를 그려도 VTuber 시구레 우이와 연결 짓는 경우가 정말 많아요.

Q : 그 둘을 별개로 생각해 줬으면 좋겠고, VTuber 시구레 우이도 하나의 작품일 뿐 다른 작품들과는 관련이 없다는 거군요.

A : 맞아요. 그렇게 이해해 주시면 좋겠어요. 너무 욕심부리는 건 아니겠죠?(웃음)

키노시타 타츠야 님의 단가& rariemonn 님의 영상, 꿈에 그리던 컬래버레이션

Q : 컬래버레이션에 대해서도 듣고 싶어요. 예전부터 다른 사람과 함께 작업하고 싶다는 생각이 있었나요?

A : 원래부터 누군가와 함께 작업하는 걸 정말 좋아하는 편이에요. 하지만 일러스트레이터는 혼자서 작업을 마무리하는 경우가 많아서 그런 기회가 적었죠. VTuber를 시작하면서 방송 화면을 다른 사람에게 맡기거나 음악을 부탁하는 등 협력하는 즐거움을 알게 되었어요. 그래서 일러스트 작업에서도 누군가와 함께 작업하고 싶다는 마음이 계속 있었고, 이번에 콜라보 작품을 요청하게 되었죠.

Q : 그렇군요. 예전부터 단가 컬래버레이션을 함께한 시인 키노시타 타츠야 님의 팬이셨다고 들었어요.

A : 예전에 SNS에서 키노시타 님이 ‘당신을 위해 단가를 짓겠습니다’라는 기획을 진행하셨어요. 응모하면 편지지에 단가를 적어서 우편으로 보내주는 기획이었는데, 그게 정말 멋지다고 생각했죠. 그래서 그때부터 책을 사서 자주 읽었어요. 저는 말의 힘을 그림만큼이나 좋아하거든요. 그래서 언젠가 이런 연출을 제 작품에서도 해볼 수 있었으면 좋겠다고 생각했고, 용기 내서 연락해 봤어요.

Q : 이번 전시에서 대조적인 이미지의 두 작품이 나란히 전시되었죠. 오른쪽 일러스트는 ‘시구레 우이’를 테마로 키노시타 님이 지은 ‘나는 하늘에서 태어나 비에서 자랐습니다. 벽은 둥실둥실 넘어갑니다.(わたし、そら生まれ、あまぐも育ちです。壁はふわふわ越えてゆきます。)’라는 단가에 그림을 넣은 작품이라고 들었어요.

A : 정말 기뻤어요. 하지만 기쁨만큼이나 어려운 부분도 있었죠. 제가 지금까지 감각으로 그림을 그려왔다는 걸 깨달았어요. 문장에서 이미지를 떠올리고 의미를 얼마나 담을지, 어떻게 전달할지를 생각하면서 지금까지 분위기로 그림을 그려왔다는 걸 뼈저리게 느꼈죠.

Q : 왼쪽은 그림을 먼저 그리고 그 그림에 맞춰서 키노시타 님이 ‘역에 도착할 때마다 빛을 버리고 가는 우리, 외로운 열차(駅に着くたびにひかりを捨ててゆく わたしたちってさみしい列車)’라는 단가를 지으셨죠?

A : 맞아요. 시로 짓기 쉬운 그림을 그려야겠다고 생각해서 반대로 또 어려웠지만, 그래도 기뻤어요.

Q : 영상 전시는 2D 모션 디자이너인 rariremonn 님과 컬래버레이션을 하셨죠. 요청하신 내용이나 아이디어가 있었나요?

A : 우산 아래 중앙 구역에서 일러스트레이터 영역과 VTuber 영역 각각의 세계관을, 창문을 통해 엿보는 이미지를 원했어요. 한쪽에서는 VTuber 시구레 우이의 세계를, 다른 쪽에서는 제가 좋아하는 평범한 여자아이가 우리를 바라보는 듯한 연출을 하고 싶었죠. 3D를 사용하는 건 빨리 결정했는데, 오리지널 2D를 어떻게 표현할지가 고민이었어요. 내가 애니메이션을 그리는 건 좀 아니다 싶었고, 그렇지만 3D와 맞아떨어지게 움직여야 했죠. 그렇다면 rariremonn 님 밖에 없다고 생각했어요. 원래 rariremonn 님과 이번 개인전에서 콜라보를 하려고 했었고, 어떤 작품을 의뢰할지 고민하던 차에 창문 연출 이야기가 나와서 바로 부탁드렸죠.

Q : 교실이 상당히 사실적이네요.

A : 항상 3D에서 사용하는 교실을 그대로 활용했어요. 방송을 보면 그 교실이 나와요.

Q : 시구레 님은 VTuber 활동이나 이번 개인전 등 다른 크리에이터에게 의뢰를 할 때가 많으시죠?

A : 맞아요. 일러스트레이터는 보통 다른 사람에게 의뢰할 일이 잘 없어서, 그런 입장이 되었을 때 자신이 원하는 걸 얼마나 잘 설명할 수 있는지가 중요하다는 걸 느꼈어요. 이번에는 원하는 것을 100% 전달하기보다는 60%만 전달하고 나머지 40%는 상대방이 자유롭게 해석해서 작업해달라고 했어요.

Q : 의뢰하는 입장을 경험하셨는데, 의뢰를 받을 때 변한 점이 있나요?

A : 의뢰하는 사람의 입장을 이해하게 되어서 상대방이 전달하고 싶은 것과 원하는 것을 잘 끌어낼 수 있어야겠다고 생각했어요. 또, 기대 이상의 결과물이 나왔을 때 전혀 상상하지 못했지만 정말 훌륭하다고 느끼는 순간이 정말 기쁘더라고요. 저도 일러스트레이터로서 클라이언트의 상상을 초월하는 작업을 할 수 있었으면 좋겠다는 생각을 많이 했어요.

일러스트는 간식, 잠깐이라도 즐겁기를

Q : 전시회장에서 굿즈 외에도 최근 발행된 최신 화집과 개인전 공식 도록을 구매할 수 있죠. 최신 화집 ‘비를 엮다(雨を綴る)’는 최근 활동의 총 모음집 같은 느낌이 드는데요.

A : 화집은 모두에게 성장 앨범 같은 의미가 있고 아카이브적인 요소도 있다고 생각해서 슬슬 정리를 하고 싶었어요. 2020년에 ‘비를 연모하다(雨に恋う)’라는 화집을 냈는데, 그 후에 VTuber를 비롯해서 활동에 큰 변화가 있었기 때문에 이 시점에서 발간하는 것이 의미가 있다고 생각해요.

Q : 시구레 우이의 제2막 같은 느낌이네요. 이전 화집과 비교하면 VTuber나 콜라보 관련 일러스트가 많아졌네요.

A : 지난번 화집은 지금까지 그린 것들을 전부 모은 터라 여고생 일러스트만 잔뜩 있었죠(웃음). 제가 보기에도 이번에는 컬래버레이션 작품이 많이 수록됐어요.

Q : 개인전 굿즈는 어떻게 정했나요?

A : 굿즈에 대해서는 이런 게 있으면 좋겠다는 희망 사항 정도만 전달했어요. 디자이너인 아오키 님이라면 분명 좋은 걸 만들어 주실 거라고 믿고, 저는 거의 소비자 시선에서 접근했죠. 하지만 친필 사인이 들어갈 예정인 은색 색지는 굿즈로서 정말 마음에 들어요. 제 사인이 있다는 이유로 가격이 비싸지는 건 절대로 원하지 않기 때문에, 우선 굿즈로서 가치 있는 것들을 만들어 달라고 부탁드렸는데, 정말 멋진 색지를 만들어 주셨어요.

Q : 도록이나 엽서의 종이 선택부터 엄청 신경을 쓰셨다고 들었어요.

A : 아오키 님과 저 둘 다 실물에서 힘을 빼고 싶지 않고, 반드시 제대로 만들어야겠다는 마음으로 이번 전시에 임했어요. 굿즈도 단순히 ‘그림이 있으면 팔리겠지’라고 안일하게 생각하고 싶지 않아서 소재부터 신경 썼어요. 또 그림 외에도 구매할 가치가 있는 것들을 여러분께 전달하고자 했어요.

Q : 전시 작품부터 굿즈까지 신뢰할 수 있는 팀과 함께 만든 개인전이군요.

A : 저는 정말 복이 넘치는 것 같아요. 이번 개인전도 혼자였다면 절대 할 수 없었을 거예요. 저의 가장 큰 장점은 주변에 좋은 사람들이 있다는 거죠. 정말 많은 분께 도움을 받고 있어서, 저도 사람들에게 보답하며 살아가야겠다고 생각해요.

Q : VTuber 5주년을 맞아 ‘재밌는 거 전부 다 해야지!’라는 생각으로 시작된 개인전부터 앨범 발매, 퍼시피코 요코하마에서 공연까지 아직도 할 일이 많이 남아있네요.

A : 준비해 온 것들이 드디어 시작된 느낌이에요.

Q : 마지막으로 개인전을 보러 와주신 분들께 한 마디 부탁드려요.

A : 일러스트는 없어도 사는 데 지장은 없지만, 있다면 기분이 좋아지고 긍정적인 감정으로 이어질 수 있는 간식 같은 역할을 한다고 생각해요. 너무 많이 먹으면 독이 되지만요(웃음). 여러분의 일상에서 조금이라도 즐겁고 풍요로운 시간이 되었으면 좋겠어요. 대형 사이즈로 일러스트를 보면 생동감도 느껴지고 감정도 더 잘 끌어낼 수 있으니 직접 전시장에 오셔서 즐거운 기분을 느끼고 돌아가신다면 굉장히 보람을 느낄 것 같아요.

Q : 시구레 님 본인도 일러스트라는 간식에 구원받아 왔나요?

A : 그림을 그리는 것도, 보는 것도 좋아해서 좋은 일러스트를 보면 의욕이 생기고 막 그리고 싶어져요. 그래서 제 일러스트 인생에서는 다른 분들의 그림에 구원받아 왔다고 생각해요. 그림을 그리는 것이 제게 행복을 주기 때문에 그 시너지 효과로 보는 것도, 그리는 것도 즐겁고 기뻐요.

인터뷰에 등장한 크리에이터분들

기고 : pixiv