pixiv에서 활약하는 전 세계 아티스트를 인터뷰하는 'Artist's Spotlight'. 일러스트 제작 과정과 디테일에 담긴 집념, 크리에이터로서 한 단계 성장해 나가는 방법에 다가가는 시리즈입니다!
오늘은 한국을 거점으로 활동하는 일러스트레이터이자 캐릭터 디자이너인 kiri 님께 최근 작품 제작 뒷이야기부터 오리지널 작품을 그릴 때 중요하게 여기는 부분까지 다양한 이야기를 들어보았습니다!
kiri 님의 활동과 일러스트 소개
Pixiv : 먼저 간단한 자기소개와 메인 활동 분야에 대해 말씀해 주세요.
Kiri : 안녕하세요! 일러스트레이터 겸 캐릭터 디자이너 kiri입니다. 최근에는 한국과 일본 VTuber 분들의 캐릭터 디자인이나 의상 디자인, MV용 일러스트 등을 작업하고 있습니다. 평소에는 인간과 가까운 모습을 한 귀여운 인외 캐릭터를 그리는 것을 아주 좋아해요!
마음에 드는 일러스트 제작 과정 대공개!
Pixiv : kiri 님께서 최근에 그리신 작품 중에서 가장 마음에 드는 작품에 대해 알려주세요.
Kiri : 최근에 그린 작품 중에서 특히 인상에 남는 것은 크리스마스에 맞춰 그린 오리지널 일러스트 'merry christmas'라는 작품이에요. 눈 내리는 겨울날, 낡은 관람차에 앉아 있는 캐릭터와 그 맞은편에 마주 앉아 있어 표정이 보이지 않는 또 다른 캐릭터를 그렸어요.
Pixiv : 이 작품을 그리게 된 계기나, 어떻게 영감을 얻으셨는지 알려주세요.
Kiri : 이 캐릭터들은 크리스마스가 올 때마다 그리고 있어서, 작년 크리스마스에도 그렸어요. 지금까지 화려한 크리스마스 분위기가 물씬 풍기는 일러스트는 많이 그려왔던 터라 이번에는 굳이 크리스마스다운 연출은 자제하고, 고요하면서도 약간 쓸쓸함이 느껴지는 배경으로 구성했죠. 그리고 캐릭터들 사이의 관계성이나 스토리를 상상할 수 있는 분위기를 목표로 삼았어요.
Pixiv : 이 작품이 특별히 마음에 드는 이유는 무엇인가요?
Kiri : 오랫동안 소중하게 여겨온 오리지널 캐릭터들을 그린 일러스트이기도 하고, 원래부터 하얗고 고요한, 쓸쓸한 느낌의 분위기를 좋아하거든요. 이번에는 그 공기감을 잘 표현해 낸 것 같아서 무척 애착이 갑니다.
Pixiv : 제작 과정에서 가장 즐거웠던 공정은 어떤 부분이었나요?
Kiri : 평소에도 그렇지만, 이 작품에서도 '밑색 작업' 공정을 가장 좋아했어요. 일러스트에는 주제를 강조하는 타입과 분위기를 강조하는 타입이 있다고 생각하는데, 어느 쪽이든 제가 공통으로 자주 사용하는 방법이 바로 색상이나 명도로 강약을 주는 것이에요. 밑색을 칠하는 단계에서 머릿속에 있던 완성 이미지가 더욱 구체적으로 보이기 시작하기 때문에 '제대로 나아가고 있구나'라고 실감할 수 있어서 안심이 되기도 하고요.
▼제작 과정 특별 공개! 'merry christmas'가 완성되기까지
Pixiv : 반대로 가장 힘들었던 공정은 어떤 부분이었나요?
Kiri : 선화 공정이 가장 힘들었어요. 저는 채색(렌더링)을 하면서 선을 덧그리는 방식을 자주 사용하기 때문에, 다른 일러스트레이터분들과 비교했을 때 선을 세밀하게 따는 편은 아니에요. 그럼에도 머릿속에 있는 이미지를 구체적인 형태로 구현해 내는 단계는 항상 어렵게 느껴져요. 하지만 이 단계에서 형태를 확실하게 잡아두지 않으면 다음 공정이 더욱 힘들어지기 때문에 정성껏 임하고 있어요. 요즘은 조금이라도 일러스트의 완성도를 높이기 위해 초반 단계부터 선을 세밀하게 그리려고 노력하고 있어요.
Pixiv : 특별히 의식한 점이나 주의를 기울인 표현이 있다면 알려주세요.
Kiri : 우선, 고요하고 서정적인 분위기를 중요하게 생각했어요. 그걸 전제로 등장하는 두 사람의 스토리가 궁금해지는 구도를 의식했죠. 한 명은 아주 평범한 인간으로 표정이 보이는 반면, 다른 한 명은 인간과 비슷한 모습이지만 날개가 돋아 있고 표정이 보이지 않도록 그렸어요. 배경의 관람차 역시 단순한 놀이기구가 아니라, 어떤 스토리가 느껴질 법한 낡은 분위기로 묘사했어요. 작품을 보시는 분들이 조금이라도 "어떤 스토리가 숨어있을까?" 하고 상상해 주신다면 기쁠 것 같아요.
작품에 설득력을 더하기 위해 의식하는 것
Pixiv : kiri 님의 개성 넘치는 캐릭터 디자인과 어두우면서도 귀여움이 공존하는 특유의 독특한 감성은 정말 인상적입니다. 캐릭터 디자인의 아이디어 원천이나, 작업하면서 어렵다고 느끼는 점에 대해 알려주세요.
Kiri : 평소 제가 좋아하는 감성을 구체적으로 인지하는 것에서부터 시작하는 것 같아요. 레퍼런스(참고 자료)는 사진이나 영화, 다른 분들의 일러스트 등 시각적인 콘텐츠를 참고하는 편입니다. 내가 무엇을 만들고 싶은지 정하지 않은 채 시작하면, 무엇을 찾아봐야 할지 몰라 막막해질 때가 있거든요. 그래서 아이디어를 구상할 때는 우선 제가 좋아하는 것들을 나열해 보고, 그것을 키워드 삼아 레퍼런스를 찾아가며 발상을 확장해 나가요. 중심축이 확실해야 제가 그리고 싶은 방향에서 크게 벗어나는 것을 방지할 수 있기 때문이죠.
작업하며 가장 어렵다고 느끼는 부분은, 제가 만든 오리지널 캐릭터와 일러스트를 보시는 분들에게 어떻게 하면 설득력 있게 전달할 수 있을까 하는 점이에요. 오리지널 작품은 보는 사람 입장에서 사전 지식이 없기 때문에, 아무래도 생소하게 느껴지고 관심을 두기 어려울 수도 있거든요. 그 부분을 극복하기 위해 항상 '시인성(가독성)'을 의식하고 있습니다. 다시 말해, 보시는 분들이 불편함 없이 매끄럽게 읽어낼 수 있는 그림을 그리는 것을 중요하게 여기죠.
또, 캐릭터 디자인에서는 '매력'과 '단순함'을 모두 챙기려 노력하고, 일러스트를 그릴 때는 '강조하고 싶은 부분'을 확실하게 드러내는 데 집중하고 있어요.
오리지널 작품을 꾸준히 업로드하는 것의 중요성
Pixiv : 크리에이터 활동을 이어가며 브랜딩 측면에서 의식하고 있는 점이 있을까요?
Kiri : SNS나 pixiv 등에 오리지널 일러스트를 꾸준히 업로드하려고 노력하고 있어요. 깊은 인상을 받은 작품이나 좋아하는 VTuber 분들의 팬아트를 그리기도 하지만, 그 바탕에는 '오리지널 작품을 그리는 것을 좋아한다'는 마음이 깔려 있어요. 저를 '창작(오리지널)을 좋아하는 일러스트레이터'라는 이미지로 기억해 주신다면 정말 기쁠 것 같아요.
그렇기에 항상 새로운 오리지널 캐릭터를 디자인하는 것은 물론, 이전부터 그려온 기존 캐릭터들도 소중히 여기며 문득 생각날 때마다 그려서 올리곤 해요. 지금은 스케줄 문제로 잠시 쉬고 있지만, 이전에는 포스타입(POSTYPE)이나 pixivFANBOX 등의 플랫폼을 통해 창작 일러스트나 캐릭터 제작 뒷이야기 등을 전해드리기도 했죠.
Pixiv : 마지막으로 팬 여러분께 메시지 부탁드립니다.
Kiri : 응원해 주시는 분들이 계신다는 생각만으로도 제게는 무척 큰 힘이 됩니다. 항상 진심으로 감사드려요. 그리고 이 기사를 읽어주시는 분들 중 저처럼 오리지널 캐릭터를 그리는 것을 좋아하시는 분들께, 이번 인터뷰가 조금이나마 도움이 된다면 좋겠어요. 앞으로도 최선을 다해 노력하겠습니다!
Pixiv : kiri 님, 감사합니다
기고 : pixiv
