한창원: 그러니까 이것도 제가 가끔 표현하는 내용인데, 저쪽에서 바이올린 소리가 나고 있다 느낌하고 저쪽에서 바이올린이 연주되고 있다 두 느낌이 다르잖아요? 그러니까 3명의 연주자를 방 안에 모신 것 같다. 그 느낌을 저는 뭐라고 느꼈냐면 저쪽에서 바이올린, 첼로 하프시코드가 연주되고 있다는 느낌.

나를 완전히 콘서트 홀로 딱. 아까 말씀드린 여기 사각으로 이렇게 돼 있잖아요. 이게 Quad Vertex Sound Field 트위터의 확산 기술을 더해서 이러한 공간감을 만들어내는 능력을 줬다. 이렇게 얘기할 수 있겠죠.

한창원: 외관으로 보면 어둡고 모든 음악이 묵직하게 나올 것 같기도 하고, 우리가 1부에서 들었던 두 음악에서 정말 자기의 존재감을 확실하게 드러냈는데, 이 음악은 너무도 발랄하고 가벼운 풋워크로 이 음악을 재생해서 진짜 이 정도 음악이면 ‘혼 트위터라서 소리가 이래’라고 절대 얘기할 수 없는 그런 사운드를 들려줬습니다.

사실 우리가 경험한 혼 트위터는 이 음악에서 이렇게 포근한 느낌의 고역을 표현하는 게 굉장히 어렵잖아요? 이 Ø Audio Verdande의 혼은 확산성과 음의 피어오름, 말씀하신 마이크로 다이내믹스, 마이크로 디테일을 너무도 잘 표현을 해줬고요. 그래서 이 음악을 들으면서 아까 마이클 잭슨에서 공포감을 조성했던 그 스피커가 맞아? 네, 전혀 다른 느낌이었죠.

사실은 하이엔드 오디오에서 가장 중요한 덕목이라고 보거든요. 이렇게 돌변하는 능력. ‘아까는 그 음악이 그렇게 공포스러운 음악이었어 하지만 지금 이 음악은 되게 따뜻하고 소박한 음악이잖아’. ‘이건 이렇게 나와야 돼’. 뭔가 가르침을 주는 느낌이라고 그래야 될 것 같습니다.

그리고 말씀하신 중반부의 타악기 등장도 굉장히 음악적인 재미를 주는 요소였고, 음악의 사이즈에 맞는 연출이랄까. 그래서 너무도 가볍고 산뜻하게 음을 연주하고, 그리고 여기가 피아노 트리오인데 하프시코드로 연주하고 있어요.

한창원: 근데 하프시코드가 우리가 아는 그런 선열한, 날카로운 느낌의 하프시코드가 아니라 약간 담백하고 소박한 느낌. 고음부로 올라가니까 ‘어? 이거 피아노랑 다른데? 하프시코드인데?’ 약간 하프시코드의 간결하고 담백한 느낌도 잘 표현을 하고, 바이올린의 선열함, 첼로의 따뜻하고 무게감 있는 질감. 그런 것들을 너무 잘 표현을 해줬습니다.

엄밀히 말해 이 스피커의 소리를 엄정중립의 뉴트럴한 사운드를 추구하는 스피커다 라고 얘기할 수 없어요. 분명히 자기만의 색깔이나 개성은 갖고 있지만, 자기의 주장이나 고집이 있는 스피커는 아니다. 라는 것이 이 음악에서 확인되지 않았나 싶습니다.

 

이석용: 저는 이 음악을 최근에 저희 집에서도 많이 듣고, 또 지인분들의 몇 개의 다른 시스템에서 들어봤어요. 바로크 음악적인 어프로치를 한 거잖아요? 뭐 Melkus나 Dreyfus 같은 연주자들이 이런 쪽을 전문적으로 했고, 녹음도 오래된 녹음입니다. 아마 60년도 녹음인 것 같은데요.

다른 집 시스템에서 들었을 때는 바로크 음악 특유의 경직되거나, 사실은 하프시코드나 바이올린에서 약간 딱딱한 느낌이 있어요. 근데 제가 들으면서 놀랐던 부분은 사이즈에 관계된, 대형기에서 예상하지 못하게 섬세하게 풀어낸 부분도 놀랐지만, 음의 흐름이나 아티큘레이션이 되게 유려했어요. 이렇게 걸린 것 없이.

바로크 음악을 우리가 표현할 때 경.박.단.소 이렇게 표현하잖아요? 가볍고 박하고 짧고 작고 이렇게 표현할 때, 거기서 오는 약간 긴장감 같은 게 있는데, 나쁜 음의 긴장감이 아니라 굉장히 유려하게 음을 전개해 나간다는 느낌이 있어서, 또 대형 스피커가 이렇게 섬세하고 유려하게 만드는구나 이런 느낌을 받은 것도 이 스피커의 장점이지 않을까 싶습니다.

 

한창원: 그렇네요. 현대 하이엔드다 하면 빈티지 오디오를 좋아하시는 분들의 표현은 음이 너무 쪼이고 너무 딱딱한 느낌이다 이런 표현들을 하시잖아요. 그걸 정확하다는 표현을 하지만, 우리가 실제 공연장 가서 들었을 때는 그렇게 음이 막 쪼이고 딱딱하게 안 나오잖아요? 특히 관악기, 색소폰이나 트럼펫 소리 이런 거 들어보면, 우리가 그냥 실제 공연장에서는 정말 화려한 광채로 그 소리가 너무도 자연스럽게 나오는데, 이런 스피커로 들으면 소리가 약간 쪼여지는 느낌?

근데 이 음악은, 저희가 다음곡으로 대편성도 한번 들어볼 텐데, 거기서도 우리가 들었지만, 저는 이 음과 음사이 여백이라는 표현이 정말 딱 와닿는데, 스트레스 없이 너무 옥죄는 느낌이 아니라 그냥 탁 놓아버리는 그런 부분이 굉장히 신선하게 다가왔네요 생각해보니까. 그런 것들이 굉장히 유려한 느낌을 만들어낸 것 같아요.

트위터 유닛

한창원: 아까 트위터 얘기 잠깐 했지만, Ø Audio의 홈페이지를 보면 이게 안에 3.4인치 Carbon fiver diaphragm을 썼다고 합니다. 그러면 굉장히 큰 거거든요? 일반적으로 보통 한 2인치, 커봤자 3인치 이 정도를 쓰는데, 3.4인치 유닛을 사용해서 이 혼이 트위터하고 미드-하이(Mid-High)를 담당을 하거든요?

그리고 미드-로우(Mid-Low)하고 베이스를 15인치 우퍼가 담당을 하는 2Way인데, 아까 말씀드렸듯이 유닛 간의 이음새, 대역 간의 이음새도 너무 좋고. 이게 그래서 크로스오버가 1.1kHz에서 잘렸으니까 굉장히 낮은 거죠.

어쨌든 이 스피커는 혼의 능력이 어떻다, 15인치 우퍼의 능력이 어떻다가 아니라, 이 스피커의 설계가 네트워크 설계부터 시작해서 완성도가 굉장히 빼어나다 이렇게 얘기를 해야 됩니다.

15인치 우퍼

한창원: 15인치 우퍼입니다. 이 유닛을 Ø Audio에서 직접 개발을 한 유닛이라고 합니다. 이 15인치 우퍼를 만드는데 굉장히 오랜 시간이 걸렸다고 합니다. 그래서 제조사에서 보면 이 15인치 우퍼가 깨끗한 디스토션과 선형 스트로크를 자랑한다.

그러면서 우퍼의 기계적 왜곡이 매우 낮아서 유닛 자체에서 전고조파 왜곡이나 상호 변조 왜곡을 발생하지 않게 그렇게 설계를 했고, 그렇게 이 혼 트위터와 15인치 우퍼를 잘 매칭을 시켰으니까. 왜냐면 중음은 이 사이에서 나오는 거예요. 혼에서도, 15인치 우퍼에서도 내면 이게 밸런스가 무너지기 굉장히 쉬울 수 있거든요.

우리가 예전 50- 60년대 빈티지 스피커들을 들어보면 15인치 우퍼에다가 혼을 해보면 중역대가 약간 코맹맹이 소리처럼 나오기도 하고. 근데 그 스피커도 한 15- 20m 떨어져서 들어보면 멀쩡하게 나와요.

 

이석용: 네, 맞아요.

 

한창원: 근데 그거를 4- 5m 앞에서 들으니까 그렇게 소리가 왜곡돼서 들리는 건데. 어쨌든 이 15인치 우퍼와 혼을 가지고 이 정도의 대역 밸런스를 만들어냈다는 거는 ‘신기에 가깝다’ 표현해주고 싶을 정도로 잘 만들었어요.

 

익스텐디드 레인지라는 거는 중역대까지 주파수 대역을 커버할 수 있는, 그래서 미드 로우까지 주파수를 담당을 하는. 우퍼의 재질은 밝히고 있지 않은데, 구형 아이콘 경우 셀룰로스콘 종이 재질 우퍼를 사용한 걸로 봐서는 이 유닛도 페이퍼콘에다가 코팅은 Ø Audio 본사에서 직접 하는 게, 홈페이지 가면 비디오로도 있거든요. 코팅제를 바르는 영상이. 그래서 코팅을 한 페이퍼콘이지 않나 싶습니다.

자 그러면 대망의 마지막 곡, 기다렸던 곡. 왜냐면 이렇게 대형 스피커니까 이런 곡 한번 들어야죠. 파이널 대편성이죠?

이석용: 저희가 앞에서 여러 가지 곡을 들으면서 저희도 나름 머리를 썼지만, 그래도 100kg 이상 가는 15인치를 가진 스피커라면 과연 대편성을 시원하게 울렸을 때 어떤 소리가 나나 그런 관점에서, 저희가 Cincinnati Pops Orchestra의 윌리엄텔 서곡을 선정을 했습니다 들어보시죠.

청음4 - Rossini: William Tell: Overture (Finale)

 

 

이석용: 이런 곡을 들으려고 했었구나! 약간 이런 생각이 들었어요. 들을 때 시원시원하고 무대 사이즈, 다이나믹, 기대했던 것대로 그렇게 나오고, 그냥 별 고민 없이 너무 재미있게 이 한 곡이 다 지나갈 때까지 들었는데,

그래도 조금 분석적으로 말씀을 드린다고 한다면, 우리가 공연장을 갔을 때 아까도 공연장 얘기 말씀하셨지만 대편성 오케스트라의 총주를 들었을 때의 느낌이라는 게 있잖아요? 나올 소리가 다 나오고 엄청난 에너지가 나오는 것 같은데, 우리가 집에서 하이엔드 오디오로 듣는 쪼이는 소리, 잡는 소리, 임팩트 있게 저역을 단단하게 만드는 소리. 이런 느낌은 아니란 말이죠.

엄청난 에너지인데 그게 굉장히 자연스럽고 편안하게 나오는 느낌? 저는 이 윌리엄텔 서곡의 총주에서 그런 느낌을 많이 받았습니다.

 

한창원: 맞습니다 오케스트라 투티(총주)가 사실은 실연과 오디오가 제일 차이가 나는 느낌이죠.

 

이석용: 이게 말로 표현하기는 힘든데 분명히 느낌이 다른 에너지감이었고, 약음과 총주의 차이점이 굉장히 자연스럽게 왔다 갔다 해요. 이게 연결되어 있는 느낌으로 약음은 이렇게 나고, 총주나 거대한음은 엄청나게 터지고 이런 게 아니고, 이 흐름이 너무 자연스럽게 왔다 갔다 합니다.

이석용: 그래서 들으면서도 ‘이런 느낌은 뭐지?’ 이 곡이 오디오 파일들이 많이 듣는 곡이기도 해서 이 곡을 다양한 시스템으로 들어봤는데, 들어본 것 중에서는 가장 자연스럽고 위화감이 없지 않았나? 이런 생각을 했습니다.

또 이게 대형 스피커다 보니까 아마 가정의 거실이나 방에서 쓰기에는 사이즈에 우리가 걱정이 있을 수 있는데, 어쨌든 이 시청실에서도 공간을 다 쓰고 있구나 라는 느낌을 받았어요. 그래서 진짜 조금만 공간이 허용되는 데서 이런 걸 적정한 볼륨으로 들을 수 있다면 좋을 것 같다면,

아까 들은 하이든의 곡은 작은 집에서 우리가 연주를 듣는 느낌이었다고 한다면, 이것은 큰 규모의 공연장에서 우리가 오케스트라 총주(투티)를 듣는 그런 느낌을 제법 받았고 받을 수 있겠다.

 

한창원: 진짜 투티에서는 공연장에서나 들을 수 있는 진짜 자연스러운 스케일이라고 그럴까요? 오디오에서 나오는 그런 투티가 아닌 느낌을 받았네요. ‘이런 스피커로는 이런 대편성을 들어야지’ 그런 느낌이네요

근데 사실 이 곡이요. 이 곡도 많이 듣는 곡이잖아요? 이 곡이 사실 오디오에서 잘 나오기 쉽지 않습니다.

이석용: 쉽지 않죠.

한창원: 그러니까 어떤 오디오 시스템에서 들으면 너무 미니어처적인 느낌, 너무 빈약한 중역, 피곤한 고역, 그리고 따로 노는 저역. 뭐 이렇게 나올 수 있는 위험이 큰 곡이거든요?

당연한 걸 수도 있지만 '대형기니까 이 정도 스케일은 나와야 되는 거 아니야?' 근데 대형기라고 해서 이런 스케일은 나올 수 있지만 이렇게 밸런스 있게 나오는 건 힘들지 않았나? 그 생각이 문득 들었거든요. 왜냐면 아까 들었을 때 밸런스가 정말 너무 좋았어요.

한창원: 그리고 스피드를 얘기를 해야 돼요. 이게 15인치 우퍼인데 저역의 댐핑이라든가 제동력. 결국엔 그게 스피드를 만들어내니까, 전체적인 스피드를 만들어내는거니깐요. 음의 스피드가. 왜냐면 이 곡은 또 스피드가 받쳐주지 않으면 이 곡이 갖고 있는 리듬이나 박자감을 우리가 느낄 수가 없거든요.

정말 일체감 있게 나오는. 이런 일체감을 느낀다는 것 자체가 굉장히 어려운 거였구나. 그거를 이렇게 일체감 있는 이 스피커 사운드를 들으면서 이제 느꼈다, 이렇게 얘기를 할 수 있겠죠.

이 음악에서도 보면 관악기가 계속 주도적으로 연주를 하기 때문에 현악기 파트가 관악기 소리에 묻히는 경우도 되게 많거든요? 근데, ‘현악기 여기 있거든?’ 하면서 현악기 파트도 그 존재감이 확실하게 드러나고.

 

“오디오인데 오디오적이지 않다”

이석용: 근데 중요한 게 뭐냐면 그렇게 표현을 하는데 오디오적인 것 같지 않다는 거죠. 위치도 굳건하고 흔들림이 없고, 고역의 광채나 이런 것도 표현되지만 되게 자연스럽고, 앞뒤 간의 레이어도 잘 나와요.

근데 이런 모든 표현들이 우리가 오디오적으로 계산돼서 작은 방 안에서 혹은 일반적인 환경에서 눈으로 보이고 계산된 느낌이 아니라, 이 모든 정보들이 공연장에서 편안하게 그냥 들어오는 그런 느낌이어서, 이게 개별적인 요소들에 대한 평가하신 부분은 다 맞는데, 총론적으로 보면 그게 그냥 몹시 자연스럽게 들어온다.

한창원: 그러니까 그게 인위적인 느낌이 진짜 거의 안 느껴지는 소리입니다. 이건 우리가 음악을 들으면서 받았던 그런 느낌이라든가 감정, 그리고 지금 대화를 하면서 이렇게 되새기면서 새삼스럽게 느끼는 부분이,

우리가 사실은 오디오 평가를 하면서 뭐 자연스럽다, 아날로그적이다, 굉장히 모호한 단어들이잖아요? 어떻게 자연스럽냐. 그러니까 이 스피커는 진짜로 그런 인위적인 느낌이 거의 없이 그냥 실체감 있는 실제 같은 소리를 들려줬구나.

처음 딱 들을 때는 ‘이 스피커는 개성이 있네?’ 약간 그런 느낌이였는데, 왜냐하면 그동안에 익숙하게 들어왔던 하이엔드 오디오의 사운드에서 이 스피커는 결이 다른 느낌을 준다, 이 느낌을 계속 받았는데, 그게 결이 다른 게 아니라 이 스피커가 진짜로 말씀하신 것처럼 인위적이라든가 음의 쪼임이라든가 그런 거 하나 없이 그냥 실타래가 술술 풀리듯이 마치 진짜 라이브 현장에 와 있는 느낌이 드는 거죠. 약간 몸으로 느껴지는 그런 느낌이기 때문에 표현은 그 표현밖에 없기는 한데요. 확실히 다르더라고요.

 한창원: 우리가 아이콘 12 때도 이런 얘기를 했던 것 같아요.

 

이석용: 비슷한 느낌이었죠. 근데 이 스피커는 스케일이 더 크니까. 아무튼 이 곡 가지고 저희가 할 얘기가 되게 많았던 것 같아요.

아까 얘기했는데 집에서 이 곡을 들으면 저희 집은 그냥 약간 미니어처적으로 나와요. 방도 작고 그러니까. 그리고 다른 곳에서 정말 최고의 기기들과 스피커를 가지고 들어보면 압도적으로 스케일과 디테일이 다 나오는데, 비교해서 얘기하면 오디오적인 거죠.

제가 이 곡을 몇 군데서 들어본 적 있는데, 정말 스케일 좋고, 다이내믹 잘 나오고 공간감 잘 표현되고 고역 잘 뻗고 저역 정확하게 나오고 오 좋아요. 근데 지금 이 곡과 비교하면 그런 요소들에 대한 표현은 똑같은데 저건 오디오적인 거였고, 지금은 그냥 몸으로 느끼는 실연 같은 느낌? 그런 자연스러움이 있어, 이렇게 얘기할 수 있을 것 같아요.

 

총평

 

이석용: 제가 쭉 같이 음악을 듣고 대화를 나누면서 이 스피커를 제 나름대로 세 마디로 정리를 해봤어요. 제가 음악을 쭉 들으면서 느꼈던 건 첫 번째는 심리스(Seamless)하다. 그러니까 대역의 이음매를 거의 느낄 수 없이 자연스럽고, 악기간의 위치라든가 음의 흐름들이 어디 막히거나 걸리는 부분 없이 항상 유려하고 굉장히 편안하게 흘러가는 이런 느낌을 받았어요.

두 번째는 유사한 표현이 한 대표님이 쓰시는 애포트리스(Effortless). 힘들이지 않고도 툭툭 던지듯이 중요한 소리, 무거운 소리, 가벼운 소리 잘 드러내고. 이게 Effortless라는 게 두 번째 개념이었고.

마지막으로는 그렇게 들으니까 이게 무게도 100KG 나오고 덩치도 크고 공간도 많이 타는 스피커인데, 보는 것만으로도 위압감이 있잖아요? 근데 음악을 듣는 내내 스트레스가 없었다, 스트레스리스(Stressless). 이 세 가지를 저는 이 스피커를 생각하는 키워드로 한번 생각을 해봤습니다.

 

한창원: 저희가 리뷰 영상을 찍기 전에 제가 메모하고 정리해놨던 생각하고 지금 이석용 님이랑 이렇게 거의 한 두 시간 가까이 대화를 나누면서 제 기준이 바뀌었어요.

그러니까 이거는 처음에는 ‘약간 개성이 있는 스피커구나’ 라는 느낌. 왜냐하면 기존의 스피커하고는 너무 다른 소리를 들려주니까 개성이 있는 스피커구나. ‘엄정중립의 뉴트럴한 스피커는 아니다’라고 제가 리뷰 중간에 말씀을 드렸는데, 그 말을 지금 바꾸고 싶어요.

이거는 개성이 있는 사운드가 아니라 그동안 스피커 시스템에서는 들어보기 힘들었던 그런 소리를 내주는 스피커가 아니었나, 그렇게 이야기를 하고 싶어요.

그리고 제가 결론을 어떻게 정리했냐면 에너지틱한 사운드를 즐기는 분께는 최고의 스피커다. 그렇다고 어쿠스틱함이나 섬세함도 최상위급으로 정말 대단한 스피커다, 이렇게 정의를 했는데 이것도 조금 아닌 것 같은 느낌이요. 왜냐하면 에너지틱한 사운드를 만들어내는 스피커는 많거든요. 그런데 이 스피커가 만드는 에너지틱은 그런 스피커들 하고는 또 약간 결이 다른 느낌입니다.

한창원: 저희 시청실이 16평 정도 되는데 이게 최소한의 공간일 것 같아요.

 

이석용: 그렇죠. 사실은 이 공간도 볼륨을 올리면 또 달라질 수 있을 것 같아요.

 

한창원: 그렇죠. 이 스피커는 전용 시청실이 있고 룸어쿠스틱도 되게 신경을 쓰셔야 될 것 같고. 그러면 진짜 그 어떤 대형 하이엔드 스피커 보다도 훨씬 더 진화한 그런 사운드를 내주는 스피커다 할 수 있고요.

어? 나는 공간이 그렇게는 안 되는데? 그러면 밑에 Icon 12나, 아니면 나는 한 3- 4평 되는 작은 룸인데? 그러면 Figg 02.

정말 이 Ø Audio 스피커는요. 진짜로 저희가 주목해봐야 될 그런 브랜드가 아닐까. 기존의 스피커하고는 아예 방향 설정을 새롭게 한 그런 스피커가 아닌가. 그렇게 정리를 할 수밖에 없을 것 같습니다.

 

이석용: 전달이 왜 어렵냐면 저희가 쓰는 용어는 똑같아요 사실은. 근데 이렇게 이해하시면 어떨까 싶어요. 저희가 쭉 2시간 정도 리뷰를 하면서 썼던 표현들인데, 괄호 앞에 오디오적인 것과 다르다 이 느낌을 저희가 같은 말로 전달할 수밖에 없어서 어려운데.

정의감, 다이나믹, 무대 이런 것 중에 괄호 (오디오적인 거 말고) 이렇게 저희가 하는 게 전달하고 싶은 내용인 것 같아요.

 

한창원: 맞습니다. 오디오적인 요소들이 정점의 수준으로 올랐을 때 진짜 진정한 음악을 재생해주는 음악성이 만들어지는 부분인데, 이 스피커는 우리가 기존에 써왔던 오디오 평가 요소들로는 설명이 잘 안 되는 그런 느낌을 받은 거였구나.

한창원: 그래서 처음에 약간 생소하다는 느낌을 받은 거였구나. 그래서 그거를 그냥 개성이 있는 사운드입니다. '뉴트럴하지 않습니다' 라고 내가 느꼈던 거였구나.

정말 세상은 넓고 좋은 오디오는 새롭게 계속 나오면서 계속 나를 이렇게 깜짝 놀래키는구나. 그렇게 얘기할 수밖에 없는 것 같습니다.

 

이석용: 뭐 같은 얘기인데, 편안하다 자연스럽다 이런 얘기인데, 오디오적으로 아니고 음악적으로 그런데, 나올 소리는 또 다 나와. 그러니까 이걸 어떻게 표현해야 될지 잘 모르겠어. 이게 솔직한 심정인 것 같아요.

한창원: 그러면 결론은 딱 하나입니다. 지금 이 스피커는 당분간 저희 하이파이클럽 시청실에 전시 시연되고 있으니까요. 이 스피커의 사운드가 궁금하신 분은 저희 HIFICLUB 시청실에 오시면 언제든지 청음하실 수 있도록 준비해놓겠습니다.